2015年8月 與時間競賽 ~ 越後妻有大地藝術祭（第四天（上）：松代morning walk）

第四天：越後湯沢（ほくほく線） ＞松代：農舞台周邊morning walk + 巴士周7 （ほくほく線）> 十日町：巴士周1（ほくほく線） ＞越後湯沢（宿：越後湯沢ホテルニューモンド）

醒來面頰依然瘀腫。今天上午選擇的周7路線由松代駅發車，一大早便乘JR到松代morning walk。松代駅對出的農舞台是大地藝術祭標誌性的建築，內有食肆、土產店及展館，週邊亦設有很多作品，時間許可的話可以慢遊半天。

走出車駅，先入眼簾的是色彩繽紛的《妻有花開》，看到那些波點便知道是草間彌生的作品。在這樣清新的空氣及燦爛的陽光底下，才能盛放出如此燦爛美麗的花朵。我們毋需思考設計者的心思，單看作品就足以心花怒放了！

草間彌生《妻有花開》

彷彿聽到“呱呱”的歌聲

走到另一人氣作品《梯田》，卻看不到書中介紹懸浮半空的詩句，失望透！（後來從網上查找才得知需在農舞台的展望台才能看到）。

《梯田》介紹：

「這是1999年俄羅斯藝術家，伊利亞‧卡巴戈夫（Ilya Kabakov）為首屆越後妻有藝術祭創作的馳名大型地景作品。他在冰雪稍融的末冬時分受藝術祭藝術總監北川富朗之邀，來到處處殘雪依然的松代，尋找合適的創作地點。又一天過去，遲遲無法決定創作方向的他，正打算搭乘火車回到住處沈澱構思，一抬頭，瞧見月台彼岸的梯田，「就是這個了！」，卡巴戈夫與田地正值歇耕荒蕪狀況的田地主人福島友喜幾經交涉後，開始進行以耕種農人的農忙姿態為原形的立體創作計畫，詩性的字句漂浮在半空中：「四月，陽光照耀。冰雪融化，潮溼的雲漂浮在空中。矮胖的馬拼命拖著沈重的犁在耕田。趁著春天把農田準備妥當，好播種和插秧」，穿越文字，隔著濕潤的空氣可以瞧見季節性的農忙氛圍被具現切片，雕鑿出時間的深刻印記，散發土地的濃郁情感與生命，這件作品深深的影響了整個越後妻有藝術祭，並促成了2003年《松代雪國農耕文化中心「農舞台」》的設立興建，並串連起周邊整體區域，使松代成為獨特的農田美術館，15個年頭過去，《梯田》這件作品仍然被稱為整個大地藝術祭的代表之作，旅人們專注端詳大地藝術的畫面，年復一年，依舊佔據大小藝術祭文宣視覺的焦點。」

穿過田野間的列車

上帝之手？

沿著小路往山上走，便見另一有趣展品《鉛筆》，巨型鉛筆刻有不同國家名字，走在底下，極有壓迫感！

人的渺小

“登登登登...” 我出場的時候了…

《紅蜻蜓》：「藝術家田中信太郎創作傲立於山間的紅色大蜻蜓裝置藝術，當初被居民視為異類，反對的地方議員質疑說紅蜻蜓是不會垂直飛翔的，但是藝術品的話題性卻成功在鄉間發酵，時間證明了許多地方居民特別喜愛這個十四公尺高，直立於塔上的蜻蜓造型作品，成為在越後妻有地區日復一日的鄉野生活中促進情感交流的新鮮話題。紅蜻蜓是日本農村鄉間常見的昆蟲，家喻戶曉的童謠「紅蜻蜓」優美而簡單的詞曲道盡了對於家鄉的思念，每當農家農忙之餘抬頭看見紅蜻蜓，不時哼起歌曲，呼應著童謠的思鄉情緒，如今，「紅蜻蜓」成為永久豎立在越後妻有的經典藝術作品。」

不斷往上走，上氣不接下氣的，為的就是看這《人生之弧 (The Arch of Life)》。弧上五個人像代表了人從生到死的五個過程。破蛋出生後，背著光環向上爬，走到高峰得到的卻是更多的重擔，然後累極，最後死亡。人生的過程，無論貪求過甚麼，得到過甚麼名譽金錢地位，最終還是無法帶走，空空的來，空空的去…

人生之弧

出生

往上爬

背負重擔

累極

死亡

「雪國的杉樹，特別耐寒，藝術家在杉樹下設置雕塑，象徵與雪共生。」在我看來，卻像是守護森林的精靈。

農舞台

觀光巴士上午10時發車，匆匆拆返農舞台入內參觀，展品不大可觀，也就多了血拼時間。閒逛時掛在頸的相機帶一邊突然鬆脫，幸好手快及時抓住了相機，否則就成為另一作品…….《遍地開花》了！

確實是很有“誠意”的展品

還是看花最開心！！

交通

藝術祭交通PASS 3500円

越後湯沢 ＞ 松代  (ほくほく線45min，620円，註：原票價860円，使用藝術祭交通PASS可免費乘搭十日町 <--> 松代6次)

松代 > 十日町 (ほくほく線10min，使用PASS免費乘搭)

十日町市 ＞ 越後湯沢  (ほくほく線40min，620円)

入場費

大地藝術祭PASS 3500円